Italia Metal e Rock

In questa intervista, abbiamo il piacere di dialogare con Uruk-Hai, artista dietro il progetto one man band Omnia Malis Est. Con una musica che unisce ambient, metal estremo, sinfonico e orchestrale, Uruk-Hai esplora territori sonori spesso inesplorati, creando un viaggio immersivo e senza interruzioni. Di seguito, le sue risposte ci offrono uno sguardo approfondito sul processo creativo, le scelte artistiche e il significato dietro il suo album OME . 1. OME è un unico blocco sonoro di quasi un’ora. Quando hai deciso che non avrebbe avuto divisioni in tracce? Ho deciso di non dividerlo in tracce nel momento in cui ho capito che OME doveva essere, prima di tutto, un piccolo manifesto contro la fruizione distratta della musica. Oggi siamo abituati allo skipping selvaggio: pochi secondi, un giudizio sommario e via, alla ricerca del prossimo stimolo. Volevo che OME fosse esattamente l’opposto, quasi uno schiaffo in faccia a questa abitudine. L’opera nasce infatti come un flusso unico, pens...

Full-length, Metal Zone Italia (2025) Non è semplice inquadrare “Dark Signs” attraverso una sola etichetta, e forse è proprio questo il primo elemento da considerare. Gli Entropy partono da una matrice heavy metal piuttosto evidente, ma nel corso dei dieci brani inseriscono thrash, power, aperture melodiche e soluzioni più articolate, mantenendo una scrittura che raramente procede secondo il prevedibile schema strofa-ritornello-assolo. È il risultato di una band con una storia ormai ultratrentennale, ma soprattutto di una formazione che oggi sembra avere trovato un equilibrio particolarmente produttivo. Tre quarti degli Entropy attuali appartengono infatti alla formazione storica: Michele Antonio Coppola dietro la batteria, Marco Campassi al basso e Arnaldo “Al” Laghi alla voce. A completare il quartetto è Biagio Valenti, chitarrista già attivo nei Larsen, il cui ingresso ha avuto un peso evidente sulla costruzione del disco. La stessa band ha indicato nel suo lavoro di compositore e a...

Dietro le maschere degli Whatafuck c’è Davide Giorgi, musicista che ha costruito il proprio sound fondendo la new wave degli anni ’80 di Depeche Mode, New Order e Duran Duran con il metal moderno degli anni ’90 di Korn, Slipknot, Fear Factory e Machine Head. Con All My Faces , questa miscela prende forma in un album diretto, potente e melodico, dove groove, aggressività e atmosfere oscure convivono con testi ispirati a esperienze personali e suggestioni horror e fantasy. Abbiamo incontrato Giorgi per parlare della genesi del disco, delle sue influenze, del rapporto tra tecnica e feeling, della collaborazione con Marco Calabrese e, soprattutto, della direzione che gli Whatafuck intendono seguire in futuro. 1. Nella recensione di "All My Faces" abbiamo scritto che il disco “parte, colpisce e si mette comodo”, puntando immediatamente su groove, pesantezza, rabbia e melodia. Era esattamente questa l’intenzione quando hai iniziato a lavorare all’album oppure il risultato finale è ...

Full-length, Independent (2026) Ci sono dischi che chiedono pazienza. "All My Faces" no. Parte, colpisce e si mette comodo. Anzi, abbastanza comodo da guardarti in faccia e chiederti quanto sei disposto a reggere il volume. I Whatafuck non hanno inventato il metal moderno e, fortunatamente, non sembrano avere alcuna intenzione di farlo. Quello che fanno è molto più semplice: prendono groove, pesantezza, rabbia, qualche bella dose di melodia e li buttano dentro un album che ha una voglia dannatamente evidente di farsi ascoltare. E ci riesce. "Introspace" apre le porte, ma è con "Kiss Of Keratis" che il disco comincia a mordere davvero. Chitarre pesanti, ritmica compatta e una voce che non sembra particolarmente interessata a chiedere permesso. È uno di quei pezzi che ti fanno capire immediatamente dove siamo: metal moderno, sì, ma senza dimenticare che un buon riff deve ancora essere capace di piantarsi in testa. Poi arriva "Never Give Up" e il me...

Trent’anni di attività, cambiamenti, difficoltà, evoluzioni e soprattutto una cosa che non è mai venuta meno: la voglia di suonare e di portare avanti la propria idea di musica. Gli Infection Code rappresentano una di quelle realtà che hanno attraversato l’underground italiano senza mai rinunciare alla propria identità, costruendo nel tempo un percorso personale e lontano dalle mode del momento. Con De Reptilium Arcanis , la band torna a far parlare di sé, forte di un’esperienza maturata in quasi tre decenni di attività e di una formazione che ha ritrovato anche figure importanti della propria storia. Ma parlare degli Infection Code significa parlare anche di attitudine, sacrificio, libertà artistica e di un modo di intendere l’underground che oggi, forse più che mai, merita di essere raccontato. Abbiamo quindi incontrato Ricky Porzio e Gabriele Oltracqua per ripercorrere la storia della band, parlare dei cambiamenti della scena estrema italiana, delle difficoltà incontrate lungo il ca...

Con "Dark Signs", gli Entropy inaugurano una nuova fase del proprio percorso artistico. Il nuovo album rappresenta il risultato di una crescita maturata nel tempo, consolidando un'identità che unisce tecnica, aggressività, atmosfere ricercate e una forte attenzione alla melodia. In questa intervista la band racconta la genesi del disco, il lavoro svolto in studio e gli obiettivi che accompagneranno il futuro del gruppo. 1. "Dark Signs" rappresenta una nuova fase per gli Entropy. Qual è stata l'idea principale che ha guidato la sua realizzazione? "Dark Signs" nasce dalla volontà di realizzare il disco che avevamo in testa da tanto tempo. Volevamo un album capace di rappresentarci pienamente, più maturo, più potente ma anche più melodico e curato sotto ogni aspetto. È un punto d'arrivo rispetto al nostro percorso, ma allo stesso tempo anche un nuovo inizio, perché crediamo abbia definito con maggiore chiarezza l'identità degli Entropy di oggi...