Italia Metal e Rock

Full-length, Nadir Music (2026) Una scarica di elettricità malata, un rumore metallico che arriva da un ambiente industriale in decomposizione, una tensione che non lascia mai completamente respirare. "De Reptilium Arcanis" è questo: un concentrato di rabbia, disagio e sperimentazione che porta ancora una volta gli Infection Code su territori dove il confine tra uomo e macchina, violenza e controllo, caos e precisione diventa sempre più sottile. La band piemontese non ha mai seguito la strada più semplice e anche questa volta sceglie di proporre un lavoro lontano dalle formule più prevedibili del metal estremo. In poco meno di mezz'ora gli Infection Code condensano la loro essenza, costruendo un muro sonoro fatto di riff taglienti, ritmiche martellanti e atmosfere industriali che sembrano provenire da un futuro decadente. Thrash, death metal ed elettronica si fondono in un linguaggio personale, riconoscibile e soprattutto coerente con la storia del gruppo. Il bello di ...

Gli Aetherna presentano "Evathor", un album che segna un importante passo avanti nel loro percorso artistico e nella definizione della loro identità sonora. Tra heavy metal, progressive e influenze alternative, la band racconta la nascita del concept, il lavoro in studio e la risposta del pubblico. 1. "Evathor" segna un importante passo avanti nella vostra evoluzione: come è nato il concept dell'album? Joey (Drums): direi che è avvenuto tutto in maniera abbastanza naturale. Come detto, rende tangibile il risultato di una nostra evoluzione, quindi è stato un po’ come fermarsi e fare un check di ciò che abbiamo maturato in questi anni. Enzo Zappatore (Lead Guitar): L’album è un’esternazione di ciò che abbiamo interiorizzato durante tutte le diverse esperienze di vita. È una questione di una consapevolezza nel “saper vedere” contrapposta alle maschere che filtrano la vita reale. 2. Nel disco convivono heavy metal, progressive e influenze alternative. Quanto è stato...

Con In Sorrow’s Requiem i Motus Tenebrae tornano dopo un lungo periodo di silenzio discografico, segnato da una lenta gestazione creativa e da una profonda fase di maturazione personale e sonora. Il risultato è un lavoro che non rincorre mode o compromessi, ma si concentra sull’essenza più autentica della band: un gothic doom diretto, essenziale e fortemente emotivo. In questa intervista, la band racconta il significato di questo ritorno, il rapporto con il proprio passato, l’evoluzione del processo compositivo e la volontà di mantenere una forte identità artistica, tra radici nel metal classico e aperture verso sfumature più personali e contemporanee. 1. Come nasce In Sorrow’s Requiem dopo un’attesa così lunga? In Sorrow’s Requiem nasce dall’esigenza di poter tornare a dire la nostra in ambito discografico, e i tanti anni di silenzio non sono stati un vuoto, ma un periodo di gestazione e di accumulo di forze, di vissuto e di inevitabili energie. Non abbiamo mai avuto l’ansia di dover...

I 30 Denari raccontano la genesi e l’identità di “ Kindly Plotting For Riot ” come un equilibrio continuo tra impulso e costruzione, tra urgenza espressiva e lavoro di definizione sonora. Il disco nasce da un approccio viscerale e istintivo, ma si sviluppa attraverso un’attenta ricerca di forma, dinamiche e impatto fisico, con l’obiettivo di creare una musica che non sia solo ascoltata, ma vissuta. Tra elettronica e chitarre, densità sonora e tensione emotiva, riferimenti culturali e radici italiane, il progetto si muove in uno spazio in cui l’identità si costruisce per sottrazione e confronto, più che per imitazione. Il risultato è un lavoro compatto, diretto e stratificato, che riflette una visione precisa: trasformare il caos in linguaggio senza perdere l’istinto originario. 1. Kindly Plotting For Riot suona come qualcosa di viscerale e immediato: è nato di pancia o c’è stato un grande lavoro di costruzione dietro? “Kindly Plotting For Riot” è nato da un impulso molto istintivo: vol...

Full-length, Sliptrick Records (2024) Con "Myths and Legends of Our Land" gli Ethereal Flames realizzano un debutto convincente che unisce power metal, heavy metal melodico e atmosfere sinfoniche in un viaggio attraverso miti, leggende e vicende storiche legate al territorio italiano. È un album che punta molto sul racconto e sull'immaginazione, trasformando ogni traccia in una storia da vivere oltre che da ascoltare. Fin dalle prime note di "Desperate Girl", la band mostra le proprie carte: riff energici, melodie immediate e un approccio diretto che riesce a catturare l'attenzione senza perdersi in inutili virtuosismi. L'album trova poi alcuni dei suoi momenti migliori in "Restless Knight", brano dinamico e avventuroso, e nella suggestiva "The Queen Sibilla", che rappresenta perfettamente l'anima epica del disco. Anche "Pilato's Lake", posta in chiusura, lascia una sensazione positiva grazie alle sue atmosfere oscur...

Full-length, Great Dane Records (2026) C’è qualcosa che si agita sotto la superficie di "Viscere". Non è solo rumore, non è solo brutalità: è una mutazione lenta, sporca, quasi scomoda da guardare. I Discordance non stanno più semplicemente suonando death metal tecnico come prima — stanno cambiando pelle, e non lo fanno in modo pulito. Qui la furia si ritira di mezzo passo. Non scompare, ma smette di essere l’unica legge. Il disco respira di più, ma è un respiro corto, nervoso. I mid-tempo diventano ossatura, la velocità non è più il centro del discorso. È come se la band avesse deciso di togliere parte della carne per lasciare più spazio all’ombra. I pezzi — "Notte", "Bellezza", "Abisso", "Entità", "Stelle" — non si comportano come singole tracce: sembrano pezzi dello stesso blocco nero, scolpito a colpi lenti. Le chitarre di Gibo non cercano più il virtuosismo continuo, ma riff pesanti, ripetuti, quasi rituali. Il basso di Z...