Italia Metal e Rock

Full-length, Broken Bones Promotion & Productions (2026) Dietro i Revenge From Beyond ci sono musicisti già attivi nell'underground italiano, con L.O.W. alla chitarra e alla composizione, Hirpus a voce e batteria, Andrew alla chitarra e Wally Ache al basso. “The Dark Cycle of the Golden Crown” è il loro debutto e mette subito in chiaro una cosa: qui death e black metal vengono usati per costruire un'atmosfera scura e pesante, senza troppi fronzoli. Il progetto è legato a un concept preciso, basato sulle quattro stagioni, sulle fasi lunari e su un percorso di morte e trasformazione. Non è quindi un disco messo insieme alla buona, ma un lavoro pensato per avere un filo conduttore dall'inizio alla fine. “Echoes of Iron and Ash” apre il ciclo con l'inverno e la Luna Nuova. È un inizio freddo e cupo, che introduce bene il tono generale del progetto. Con “Rites of Fading Bloom” arriva la primavera, ma anche qui non c'è spazio per atmosfere leggere: il tema della rinas...

Full-length, Nadir Music (2026) Nati a Genova nell’estate del 2008, gli Sfregio hanno costruito negli anni il loro particolare modo di fare metal, che loro stessi definiscono “Porno alcoholic thrash’n’roll”: un miscuglio di thrash, punk, speed metal e rock’n’roll, condito da testi ironici, provocatori e decisamente poco interessati al politically correct. Dopo il primo album "Zabbaglioni e Rock ‘n Roll" del 2009, sono arrivati "Stronzi", "All In", "Fagioli e Sangria" e "Malmignotta", fino a questo nuovo "Non Credo". Nel frattempo la band ha portato il proprio casino musicale anche fuori dall’Italia, con numerosi concerti e un tour europeo. Dopo quasi vent’anni, insomma, gli Sfregio non sembrano aver sviluppato alcuna voglia di diventare una band elegante. E per fortuna. "Non Credo" parte già dal titolo facendo capire che qui nessuno ha intenzione di andare troppo per il sottile. Religione, fanatismo, conformismo, lib...

In questa intervista, abbiamo il piacere di dialogare con Uruk-Hai, artista dietro il progetto one man band Omnia Malis Est. Con una musica che unisce ambient, metal estremo, sinfonico e orchestrale, Uruk-Hai esplora territori sonori spesso inesplorati, creando un viaggio immersivo e senza interruzioni. Di seguito, le sue risposte ci offrono uno sguardo approfondito sul processo creativo, le scelte artistiche e il significato dietro il suo album OME . 1. OME è un unico blocco sonoro di quasi un’ora. Quando hai deciso che non avrebbe avuto divisioni in tracce? Ho deciso di non dividerlo in tracce nel momento in cui ho capito che OME doveva essere, prima di tutto, un piccolo manifesto contro la fruizione distratta della musica. Oggi siamo abituati allo skipping selvaggio: pochi secondi, un giudizio sommario e via, alla ricerca del prossimo stimolo. Volevo che OME fosse esattamente l’opposto, quasi uno schiaffo in faccia a questa abitudine. L’opera nasce infatti come un flusso unico, pens...

Full-length, Metal Zone Italia (2025) Non è semplice inquadrare “Dark Signs” attraverso una sola etichetta, e forse è proprio questo il primo elemento da considerare. Gli Entropy partono da una matrice heavy metal piuttosto evidente, ma nel corso dei dieci brani inseriscono thrash, power, aperture melodiche e soluzioni più articolate, mantenendo una scrittura che raramente procede secondo il prevedibile schema strofa-ritornello-assolo. È il risultato di una band con una storia ormai ultratrentennale, ma soprattutto di una formazione che oggi sembra avere trovato un equilibrio particolarmente produttivo. Tre quarti degli Entropy attuali appartengono infatti alla formazione storica: Michele Antonio Coppola dietro la batteria, Marco Campassi al basso e Arnaldo “Al” Laghi alla voce. A completare il quartetto è Biagio Valenti, chitarrista già attivo nei Larsen, il cui ingresso ha avuto un peso evidente sulla costruzione del disco. La stessa band ha indicato nel suo lavoro di compositore e a...

Dietro le maschere degli Whatafuck c’è Davide Giorgi, musicista che ha costruito il proprio sound fondendo la new wave degli anni ’80 di Depeche Mode, New Order e Duran Duran con il metal moderno degli anni ’90 di Korn, Slipknot, Fear Factory e Machine Head. Con All My Faces , questa miscela prende forma in un album diretto, potente e melodico, dove groove, aggressività e atmosfere oscure convivono con testi ispirati a esperienze personali e suggestioni horror e fantasy. Abbiamo incontrato Giorgi per parlare della genesi del disco, delle sue influenze, del rapporto tra tecnica e feeling, della collaborazione con Marco Calabrese e, soprattutto, della direzione che gli Whatafuck intendono seguire in futuro. 1. Nella recensione di "All My Faces" abbiamo scritto che il disco “parte, colpisce e si mette comodo”, puntando immediatamente su groove, pesantezza, rabbia e melodia. Era esattamente questa l’intenzione quando hai iniziato a lavorare all’album oppure il risultato finale è ...

Full-length, Independent (2026) Ci sono dischi che chiedono pazienza. "All My Faces" no. Parte, colpisce e si mette comodo. Anzi, abbastanza comodo da guardarti in faccia e chiederti quanto sei disposto a reggere il volume. I Whatafuck non hanno inventato il metal moderno e, fortunatamente, non sembrano avere alcuna intenzione di farlo. Quello che fanno è molto più semplice: prendono groove, pesantezza, rabbia, qualche bella dose di melodia e li buttano dentro un album che ha una voglia dannatamente evidente di farsi ascoltare. E ci riesce. "Introspace" apre le porte, ma è con "Kiss Of Keratis" che il disco comincia a mordere davvero. Chitarre pesanti, ritmica compatta e una voce che non sembra particolarmente interessata a chiedere permesso. È uno di quei pezzi che ti fanno capire immediatamente dove siamo: metal moderno, sì, ma senza dimenticare che un buon riff deve ancora essere capace di piantarsi in testa. Poi arriva "Never Give Up" e il me...