Italia Metal e Rock

Fin dal loro esordio a Genova, gli Sfregio hanno ridefinito i confini del thrash metal italiano a colpi di ironia sferzante, riff granitici e una sincerità disarmante. Nati tra serate alcoliche e vita da strada, nel corso degli anni la band ha saputo evolversi senza mai perdere la propria iconica attitudine. Con la pubblicazione dell'album " Non Credo ", i quattro musicisti liguri hanno dimostrato di saper affrontare temi profondi come la religione e la libertà individuale attraverso la lente del sarcasmo e del realismo. In questa intervista esclusiva, ripercorriamo la loro storia, i retroscena più assurdi dei loro tour e il confine sottile che separa l'ironia dal demenziale. 1. Nel 2008 eravate quattro amici di Genova che decisero di trasformare le proprie esperienze quotidiane in musica. Cosa vi ha fatto pensare che quelle cazzate meritassero addirittura di diventare canzoni? Era un modo per unire quello che facevamo a quello che amavamo, cioè il nostro stile di vit...

Full-length, Volcano Records & Promotion (2025) Il secondo album degli Aetherna, uscito il 5 dicembre 2025 per Volcano Records & Promotion, ha un pregio che vale la pena riconoscere subito: non sembra scritto per soddisfare le aspettative di chi pretende che una band scelga una casella e ci rimanga dentro. "Evathor" nasce dall’incontro di sensibilità differenti e porta questa pluralità direttamente nelle composizioni, dove l’heavy metal tradizionale incrocia soluzioni progressive, deviazioni alternative e passaggi di maggiore apertura melodica. Nove brani che non inseguono una coerenza costruita a tavolino, ma provano a dare una forma musicale a esperienze personali, paure e conflitti irrisolti. La scommessa è rischiosa, perché mescolare linguaggi diversi può facilmente produrre un disco senza una direzione precisa. Gli Aetherna, invece, riescono a mantenere un filo conduttore riconoscibile, anche quando decidono di cambiare passo e prospettiva. La title-track introdu...

Full-length, Broken Bones Promotion & Productions (2026) Dietro i Revenge From Beyond ci sono musicisti già attivi nell'underground italiano, con L.O.W. alla chitarra e alla composizione, Hirpus a voce e batteria, Andrew alla chitarra e Wally Ache al basso. “The Dark Cycle of the Golden Crown” è il loro debutto e mette subito in chiaro una cosa: qui death e black metal vengono usati per costruire un'atmosfera scura e pesante, senza troppi fronzoli. Il progetto è legato a un concept preciso, basato sulle quattro stagioni, sulle fasi lunari e su un percorso di morte e trasformazione. Non è quindi un disco messo insieme alla buona, ma un lavoro pensato per avere un filo conduttore dall'inizio alla fine. “Echoes of Iron and Ash” apre il ciclo con l'inverno e la Luna Nuova. È un inizio freddo e cupo, che introduce bene il tono generale del progetto. Con “Rites of Fading Bloom” arriva la primavera, ma anche qui non c'è spazio per atmosfere leggere: il tema della rinas...

Full-length, Nadir Music (2026) Nati a Genova nell’estate del 2008, gli Sfregio hanno costruito negli anni il loro particolare modo di fare metal, che loro stessi definiscono “Porno alcoholic thrash’n’roll”: un miscuglio di thrash, punk, speed metal e rock’n’roll, condito da testi ironici, provocatori e decisamente poco interessati al politically correct. Dopo il primo album "Zabbaglioni e Rock ‘n Roll" del 2009, sono arrivati "Stronzi", "All In", "Fagioli e Sangria" e "Malmignotta", fino a questo nuovo "Non Credo". Nel frattempo la band ha portato il proprio casino musicale anche fuori dall’Italia, con numerosi concerti e un tour europeo. Dopo quasi vent’anni, insomma, gli Sfregio non sembrano aver sviluppato alcuna voglia di diventare una band elegante. E per fortuna. "Non Credo" parte già dal titolo facendo capire che qui nessuno ha intenzione di andare troppo per il sottile. Religione, fanatismo, conformismo, lib...

In questa intervista, abbiamo il piacere di dialogare con Uruk-Hai, artista dietro il progetto one man band Omnia Malis Est. Con una musica che unisce ambient, metal estremo, sinfonico e orchestrale, Uruk-Hai esplora territori sonori spesso inesplorati, creando un viaggio immersivo e senza interruzioni. Di seguito, le sue risposte ci offrono uno sguardo approfondito sul processo creativo, le scelte artistiche e il significato dietro il suo album OME . 1. OME è un unico blocco sonoro di quasi un’ora. Quando hai deciso che non avrebbe avuto divisioni in tracce? Ho deciso di non dividerlo in tracce nel momento in cui ho capito che OME doveva essere, prima di tutto, un piccolo manifesto contro la fruizione distratta della musica. Oggi siamo abituati allo skipping selvaggio: pochi secondi, un giudizio sommario e via, alla ricerca del prossimo stimolo. Volevo che OME fosse esattamente l’opposto, quasi uno schiaffo in faccia a questa abitudine. L’opera nasce infatti come un flusso unico, pens...

Full-length, Metal Zone Italia (2025) Non è semplice inquadrare “Dark Signs” attraverso una sola etichetta, e forse è proprio questo il primo elemento da considerare. Gli Entropy partono da una matrice heavy metal piuttosto evidente, ma nel corso dei dieci brani inseriscono thrash, power, aperture melodiche e soluzioni più articolate, mantenendo una scrittura che raramente procede secondo il prevedibile schema strofa-ritornello-assolo. È il risultato di una band con una storia ormai ultratrentennale, ma soprattutto di una formazione che oggi sembra avere trovato un equilibrio particolarmente produttivo. Tre quarti degli Entropy attuali appartengono infatti alla formazione storica: Michele Antonio Coppola dietro la batteria, Marco Campassi al basso e Arnaldo “Al” Laghi alla voce. A completare il quartetto è Biagio Valenti, chitarrista già attivo nei Larsen, il cui ingresso ha avuto un peso evidente sulla costruzione del disco. La stessa band ha indicato nel suo lavoro di compositore e a...